怎么剪辑出大片的即视感很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看电影影片剪辑技巧，希望可以帮助到你。
电影影片剪辑技巧
电影影片剪辑技巧
电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！
剪辑的作用和目的：
作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。
目的是：
1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。
2、做到结构严谨和节奏鲜明
现介绍一些常用的影片剪辑技巧
一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
剪辑的精髓：
用画面讲故事。
有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：
1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）
3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮
5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。
剪辑的一般规律
1、 正确的剪切点：
剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。
这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2、 动作剪辑中的固定规则：
指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点：动作以7:3连接。
同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。
第二点；把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。
;如何剪辑出超好的视频？
不只是pr，其实手机上也有可以剪辑视频。你用pr的话，这里根本说不清楚，要自己去慢慢的学，手机上剪辑软件的就简单多了，你可以看看下面的方法：
1、首先打开你在手机上安装的清爽视频编辑器并进入到首页，里面有个热门工具栏，在众多视频编辑功能里面找到“视频编辑”功能，然后点击一下。
2、打开这个功能之后，会进入的一个视频选择界面，把你准备要剪辑的视频点击添加到下面的媒体栏，然后再点击下一步。
3、进入到主题界面，你可以在视频下方的众多主题背景里选择你喜欢的并进行添加。如果还需要其他的特效编辑可以在页面最下方找到对应的功能，这里我们点击“编辑”功能来剪辑视频。
4、进入剪辑视频功能后，来到一个编辑界面，下面可以看到有许多视频剪辑小工具，如截取、分割、编辑、滤镜等。
5、我们先来看看截取工具，点击进入截取界面，可以通过移动下方进度条上两端的白线来对视频进行截取，其中间部分就是截取的视频片段。
6、再来看看分割工具，拖动进度条来选择分割位置，单击一下就可以分割了，你可以将视频分割成几段或多段。
7、还有其他的剪辑工具，这里就不一一介绍了，要进行操作的话选择对应的工具即可，非常简单，一键完成。视频剪辑完成后点击右上角的“√”即可。
如何把小视频拍出大片既视感？
小视频的话，首先是视角的问题就是尽量的话有一些俯视拍摄然后还有就是滤镜的问题，不要像照片一样。然后就是摄影师，他的灵感了。都很重要
怎么把集体照片修出大片的感觉
1. 怎么才能让照片有大片的感觉
方法/步骤
首先要谨记“3比4”或者“2比3”黄金比例，当人物在黄金比例的位置时，图片看起来最好看。
怎么把照片拍出大片的感觉
照片对象的脸要朝向景物，景色的比例要大。这样显得很有故事性。
怎么把照片拍出大片的感觉
还有稍微有点难度的“5比5”比例法。这样的方法要求背景要空旷简单。
怎么把照片拍出大片的感觉
最难的“2比8”或者“1比9”，这样的照片后期不好处理和剪辑。这样的情况一般是因为景色太大，人被挤到角落里。
怎么把照片拍出大片的感觉
关于姿势，可以选择背影，显得很是神秘，很有感觉哦。
怎么把照片拍出大片的感觉
也可以选择侧脸，可以试着用那种不看镜头的迷茫的眼神，感觉一下子就迸发出来了。
怎么把照片拍出大片的感觉
END
注意事项
要有耐心和心理准备
注意头发的吹动配合风向。
2. 怎样让你的照片拍出电影大片的感觉
有很多的同事喜欢拍照，可以总是埋怨自己的同伴照的不好，没有大片的感觉，其实有的时候你换一换应用，分分钟搞定，今天，雪就跟大家分享下可以拍出大片感觉的手机应用。
1，足记
这一款应用我之前给大家推荐过，它是一款主打图片和视频的社交媒体，在这里，可以通过我们的镜头让更多的朋友了解到我们，让社交变得更加有趣。
总的来说，它是以“电影”为主题，采用文艺的模式，有图片贴纸、双重曝光模式、电影主题模板等多种样式，可以实现“像电影一样生活”的主旨。据了解，这一款应用在短短数月已经刷爆了3000多万用户的朋友圈哦，还有一键生成海报的模式，雪最喜欢的一点就是它可以加上中英文的字幕，如果不仔细看，我们和专业演员也差不了多少哦！
2，蛋幕（Danmo）
这一款应用听名字很多人会以为是“弹幕”。其实这是一款比较趣味的故事照片的相机应用，可以模拟不同的场景对你的照片进行排版和一句话配词，生成一段简单好看的微故事图片，如果说上一款应用是大片，那么，这一款应用更多的是一种乐观的生活态度和搞笑的风格。
另外，这一款应用还有很多的模式，如日记模式、杂志模式、大片模式等，可以混搭，可以多图拼接，还可以配上双语字幕。
3，留白
这一款应用是雪非常喜欢的，正如“看腻了繁华，才想要回归简单”，我非常喜欢它文艺、简约、灰白色搭配的风格和界面，非常的适合文艺青年哦，可以将文字、署名、日期等信息排版在图片的留白区域，向大家呈现另一个世界的角落，如果你是一个旅游爱好者，相信这会是一款非常不多的应用，因为有范、简单、大方。
3. 怎么拍摄才能拍出大片的感觉
模特手里是相机的快门遥控器，如果你相机打开了闪光灯模式，拍摄时闪光灯也会响应的。她应该是自己先用三脚架把相机摆好自己站到画面里，然后按下遥控器拍摄。
开网店的话，还是推荐买一台入门级的单反，如果已经有了的话，请继续看。
确认你的网店风格：
韩式潮流、日式小清新、民族风，还是欧美时尚？确认这些后，搜索同类型网店，多看看别人的照片风格。风格包括“画面质感、画面色调、模特妆容、背景搭配、道具搭配”。
关于饱和度和对比度：
通常单反会有色彩模式可以调节，请把色彩模式调成“鲜艳”，这样后期的时候可以省去调整"饱和度"的功夫。（当然，如果你是森林系或者小清新最好不要用鲜艳，其他的风格鲜艳都OK没跑的。民族风要看情况，看你是做纯色素麻还是艳丽色彩）。注意，饱和度调节时，蓝色和红色容易出现很假的情况，以照片中蓝色和红色为基准，可以考量你的图片有没有调得过头。我说对比度的那一段被百度删了……汗颜。开网店调对比度用meitu秀秀就够了= =（给模特美白磨皮瘦身都用它吧，几个软件转换很麻烦），有对比度和饱和度调节的。记得保存的时候把画面质量调到100最高。
白平衡一般不用管，注意室内用光就行。想拍出有层次感的画面，单一光源是肯定不够的。室内拍光线通常不足，必须自己额外增加光源（除了相机自带的闪光灯，可以配1~2个外闪），选择不同色温的灯（通常选极淡的暖色调），还可以加反光板。
光圈不会调节的话，建议相机打到“A”档，光圈优先。如果你手拿不稳画面经常模糊，可以备一台三脚架，或者把相机打到“M”档快门优先，提高快门速度，三脚架当然是比较靠谱的选择。
照片整体风格的后期处理不建议特别夸张，除非你就是走特殊风格的，否则顾客一定会说你家衣服色差太大。对比度和饱和度就可以极大的提升你照片的质感了。
到这里就差不多了，我去上厕所。
4. 修图怎么才能修出质感很强的感觉
你所说的是HDR，高动态光照渲染图像利用每个曝光时间相对应最佳细节的LDR图像来合成最终HDR图像，能够更好地反映出真实环境中的视觉效果。高动态光照渲染图像，相比普通的图像，可以提供更多的动态范围和图像细节。
关于作者
叶明，摄影师，重度摄影后期爱好者，现为 泼辣修图 开发商「泼辣熊」团队成员。少数派接下来将联合泼辣修图，为大家带来一系列实用的后期修图技巧。
HDR 是高动态范围图像（High-Dynamic Range）的简称。
我们可以通过多张低动态范围图像合成一张高动态范围图像，但是我们的显示器实际上是无法显示高动态范围图像的，因此，高动态范围图像又需要经过映射转变为显示器可以显示的低动态范围图像。
因此，我们日常中提到的 HDR 不一定是真正的 HDR，因为实际上它并没有形成真正的高动态范围照片，只是与高动态范围照片的外观很相似而已。
我们这里提到的 HDR 风光，其实就是指画面的高光与阴影均具备比较丰富的细节的照片，并不是一张真正的高动态范围照片。
修图思路
对于 HDR 风光，后期思路是：
使用亮度工具和去雾工具显现细节；
使用高光阴影调整曝光；
调整画面的色彩。
具体步骤
1. 在泼辣修图中打开图片
2. 提高亮度值
这一步的主要目的是显现地面的细节。
3. 使用去雾工具
这一步的主要目的是显现天空的细节。
4. 提高对比度
提高对比度让画面更加通透。
5. 调整高低光
高光-100：高光对应的一般是天空，我们降低高光的亮度，可以让天空的细节更丰富。
白 *** 阶-100：白 *** 阶对应的是画面中较亮的地方。
阴影+69：阴影对应的是画面中亮度比较低的区域，提高阴影可以让暗部的细节显示出来。
6. 提高曝光
经过刚才的高低光调整，画面显得有些昏暗，我们提高曝光值。
7. 调整色彩
最后我们调整一下画面的自然饱和度和饱和度，让画面的色彩更加舒适。
8. 新建渐变滤镜，提升地面亮度
最后新建一个线性渐变滤镜，提升地面的亮度，让地面更加明亮，细节更丰富。
经过以上的调整，一张 HDR 风光图片就完成了。
如何把电视剧中好看的片段剪辑
用pr剪辑视频：
1、打开Adobe Premiere软件
2、将视频素材拖进Adobe Premiere软件
3、剪辑的主要工具是这个第六个工具-剪刀，点击一下，可以进行视频的剪断，不用时间线的定位
4、点击左边
5、点击右边，即可完成视频剪辑
扩展资料
剪辑视频的工具：
pr它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求
剪辑音频素材：
在将音频片段添加到Timeline窗口前，首先在Clip窗口中剪辑音频素材，这样不但可以获得较高的剪辑精度，还可以在剪辑音频素材的同时监听到剪辑后的效果。
提示：音频素材和视频素材的持续时间可以在Project窗口中看到，方法是单击该素材，然后在左上角的预览区域的左边观察持续时间。