我们不一样舞怎么跳很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看慢四步舞怎么跳，希望可以帮助到你。
慢四步舞怎么跳
1、基本姿势
男子的左手应轻握女子的右手，右手轻靠女方的腰部左侧正中，不能超过中部。 女方的左手应轻搭在男士的右肩上，右手轻轻地放在男子的左手掌上。
双方的脸部不可以贴在一起，不应把头搁在对方的肩上，身体也不应靠得太紧。 双方在共舞时应神态自然，轻松自如，双方通过协调一臻的配合达到舞姿美与音乐美的和谐统一。
2、基本舞步
慢四步特点：男士总是左脚开始起舞，在一小节当中，它通常跳四步。基本节奏为慢、慢、快、快，为4/4拍。在慢四步中我们要练习几个基本舞步。
（1）、长步前进（慢慢快快共4拍） 舞步要领：男士第一步左脚向前，从脚跟到脚掌是漫步；右脚向前，同样的是脚跟到脚掌漫步；快步是左脚的脚掌快，右脚的脚掌快，双脚放平。 女士第一步右脚后退，左脚后退，右脚继续后退，并步。
（2）、长步后退（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步由左脚开始起舞，左脚后退慢；右脚后退慢；左脚继续后退；右脚并向左脚快快。在这一节当中，身体没有转度。 女士第一步右脚向前，右脚跟到脚掌；左脚跟到脚掌；右脚掌；左脚掌。
3、前进旁步（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步左脚向前慢；右脚向前慢；左脚经过右脚向旁快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚后退慢；左脚后退慢；右脚经过左向旁快；左脚并向右脚快。
4、后退旁步（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步左脚后退慢；右脚后退慢；左脚踏旁边快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚向前慢；左脚向前慢；右脚踏向旁快；左脚并向右脚快。5.前进左转步（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步左脚向前慢，身体开始向左转动慢；身体继续转动，右脚向前慢；左脚向前快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚弧线后退慢；左脚继续弧线后退慢；右脚向后快；左脚并向右脚快。
5、后退左转步（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步左脚直线后退慢；右脚弧线地踏旁边，身体向左转动慢；左脚踏旁边；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚向前慢；身体向左转，左脚弧线向前慢；右脚向旁边快；左脚并向右脚快。
6、前进右转步（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步左脚向前慢；身体向右转，右脚弧线地向前慢；左脚踏旁边快，右脚并向左脚快。 女士第一步右脚直线后退慢；身体向右转，左脚弧线后退慢；右脚向旁边快；左脚并向右脚快。
7、后退右转步（慢慢快快共4拍）
舞步要领：男士第一步左脚弧线后退慢；右脚踏旁边慢；左脚经过右脚向前快；右脚并向左脚快。 女士第一步右脚弧线向前慢；重心移至右脚上，左脚向旁慢；右脚收起向后快；左脚并向右脚快。
扩展资料：
慢四舞，作为交谊舞的一种，1920年代由欧洲传人我国，1980年代中期，被列入我国的规范交谊舞。慢四舞稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。
布鲁斯舞的音乐为4/4拍，速度每分钟30小节，慢四的节奏是四拍一个小节, 慢四的节奏有两种表现形式，布鲁斯音乐形式：“咚，哒咚，哒咚，哒”，与普通的4/4节奏“咚嚓，咚嚓，咚嚓，咚嚓”。
参考资料：百度百科-布鲁斯舞
教你怎样才能把舞跳好？
1、 怎样才能把舞跳好：感情是舞蹈的核心！用真情去表演舞蹈。用真心去体会每一种舞蹈的情感内涵，特征，舞蹈的音乐旋律和节奏，而不是就像机械的运动一样。太专注舞步的花样，技巧、动作、形式，表现出来的舞蹈显得很枯燥，很机械，常有一种“有形无心”的感觉，虽然舞艺高超，编舞构思也很华丽，但缺乏感人的激情，使舞蹈的核心：感情，在不知不觉中丢弃。其实：每一个舞蹈,每一种音乐,都是有一种非常强烈的情感在倾诉的。当你在跳舞时千万不要总只想着你正在跳舞这件事，不要只用你的肢体去表现各个舞蹈的动作，而是还要用你的真心和灵魂去表达你对舞蹈的感情，激情。这样，才能不论是在舞蹈比赛和表演中,还是在自娱自乐的锻炼中来打动评委,感染观众,熏陶自己!2、 如何练就高水平体育舞蹈？1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。 没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。您的舞蹈是怎么跳出来的? 是用气跳出来的。是用眼睛逼出来的。舞蹈初级功：动身体（指“转腰身”——对照一下您是否只会动腰的上下部吗？）；舞蹈中级功：松骨头（指扭骨头——想一想您会松开每一块骨头吗？）；舞蹈高级功：气循环(指运用气——感觉一下您的气感强烈吗？）；舞蹈顶级功：神导引（指神与瞳——检查一下您的修养和舞德提高了吗？）2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理。能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节（悬挂感，被动感，跟随感，大带小）。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，到处是舞蹈的天空。要认真练好各种扭骨头的基本功，请特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！欣赏世界冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度和舞蹈时眼神和脸部表情。不要盲目学动作追求翻花样。3、舞德的修饰。思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。“其实我们坐在这里就是一种舞蹈，去拿东西也是一种舞蹈，只不过大家把舞蹈的范围划定了而已。舞蹈无处不在。生活和自然才是自己真正的老师。不管是在舞台还是在大树、太阳下，都没有区别，都是舞蹈天空”。要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。立正时既有后颈拔势又能让气机从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势。
如何快速跳好舞蹈
如何快速跳好舞蹈
1.勤学苦练
想要跳好舞蹈是没有捷径可走的，它不像是背诵课文，我们可以找一些技巧和方法，走一些聪明的捷径，而跳舞只能靠练习，练习的次数多了，我们的舞技自然就会有很大的提升。
除此之外，还要注意每天拉韧带，韧带的松软是需要每天都压的，如果不是经常练习的话，我们的动作就不会标准，而且跳起来动作也会不流畅。
2.听音乐幻想舞步
跳舞是需要有音乐伴奏的，我们可以每天多看一看自己所学舞蹈的视频，晚上躺在床上闭上眼睛听着音乐，就可以幻想这个舞蹈的所有舞步或者是肢体动作，这样能帮助自己加深巩固印象，加快学习的速度。
3.找好核心力量
我们做仰卧起坐的时候腹部会收缩，这其实就是核心力量，在跳舞的时候我们的每一次呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都不会注意到要将这个收缩与舞蹈时候的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体的张力。
而且每个呼吸点与节奏都是要配合好的，这样可以让舞蹈看上去更加有生命力或者是更有韧性。
4.学会呼吸
很多人在跳舞的时候容易岔气，这就是没有运用好呼吸，舞蹈时候的呼吸和我们平时呼吸是不一样的，需要慢慢养成。
在跳舞的时候，我们要做到配合肢体的力量等，除此之外还要根据音乐的节奏来做到正确的一收一放，这样才会让舞蹈表现的淋漓尽致。
5.基本功要扎实
舞者想要达到更高的境界，就必须不断的钻研自己的基础和提高自己的.难度，基础就是一个根基，如果基础不稳，再高的楼也会塌，跳舞也是一样，基本功扎实了，自己才会放心的进步。
6.找一个好老师
一个好的老师，会让跳舞的人有很大的改变和成长，老师能引导学习如何拥有洞察力，不然自己很容易原地踏步，碰上不负责任的老师甚至还会退步。
跳舞不仅有益于我们的身心健康，而且舞蹈更是一种情感的表达，所以我们在学习舞蹈的时候一定要用心，尽量少走弯路。