怎么学会钢琴弹唱很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看钢琴自弹自唱技巧，希望可以帮助到你。
钢琴自弹自唱技巧
钢琴自弹自唱，是指在伴随自己正确钢琴演奏的前提下，同时进行自然的歌唱。那么钢琴自弹自唱有哪些技巧?下面我整理了钢琴自弹自唱技巧，供你阅读参考。
钢琴自弹自唱技巧一、分析作品是弹奏与演唱配合的基础
拿到一首自弹自唱作品，首先要做的事情就是认真地分析作品，这是弹奏和演唱配合的基础。第一，分析作品的调式调性。对于演唱来说，是为了掌握歌曲的调式特性、调式音色的运用、咬字吐字的规律、作品内容的表现特点、作品的感情基调等等方面的特点;对于钢琴伴奏来说，是为了弄清作品所用和声的规律、音响色彩的变化、音乐语句的处理等等方面的内容。第二，分析作品的曲式结构。这是了解音乐作品的整体布局、曲式特点、表现层次、音乐高潮、旋律线条、技术难点、伴奏织体等等方面的特性。第三，分析作品的创作背景及风格。就是了解作品是在哪个时代创作的、作者创作时的情感是什么、表现什么样的风格特征、在歌曲和伴奏音乐的写作上是怎样展现作品内容的，等等，弄清了这些东西，才能深入到作品中去，才能把演唱和伴奏演绎得更好。
钢琴自弹自唱技巧二、熟悉歌曲的主旋律是放声歌唱的前提
钢琴自弹自唱是演唱和伴奏的配合。从演唱方面的要求来说，与单纯学声乐的学生没什么两样。要想把一首歌曲唱好，首先必须要把歌曲的主旋律唱熟，这可以采用哼唱的方法，也可以采用唱歌谱的方法来进行。唱了几遍之后，就会对歌曲有了一个粗略的印象，就可以慢慢把歌词加进去唱了。再唱几遍，就会不经意地按照自己习惯的演唱方式对歌曲进行一些处理或者加工，最后形成一个相对固定的演唱风格，才会大胆把声音唱出来。可以看出，歌曲的演唱是这样一个规律：始终都是在学习、熟悉、巩固主旋律的过程中进行的，只有把歌曲的主旋律唱熟了，才能进一步把声音唱出来，才能放声歌唱。
钢琴自弹自唱技巧三、掌握钢琴伴奏织体的特点是弹奏的关键
从自弹自唱中钢琴的伴奏来说，它又是一个与钢琴专业学生要求相同的一部分，需要有很好的钢琴弹奏基础，否则遇到钢琴弹奏的一些技术难点就会过不去。虽然钢琴伴奏与歌唱具有同等重要的地位，但在某种意义上来说，钢琴伴奏是为歌唱服务的。一首自弹自唱作品，钢琴的伴奏部分可分为带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏两种，究竟要采用哪种形式的伴奏，这是根据作品表达情感的需要、音乐旋律的特点、音响音色的变化等等方面决定的。在钢琴伴奏织体中，有很多诸如柱立式和弦、半分解式和弦、其他形式分解和弦、混合式分解和弦、琶音音形等等各种不同形式的织体。掌握一首作品中伴奏织体的特点很关键，在自弹自唱中，掌握了伴奏织体的特点，就能把握作品的伴奏规律走向，就能让出一些注意力去更好地歌唱。
钢琴自弹自唱技巧四、放慢速度是弹奏与演唱初步结合的条件
一般来说，钢琴的伴奏和人声的演唱是由两个以上的人完成的，分属于不同的两个体系：声乐专业和钢琴专业。自弹自唱把两者有机结合起来，就需要一个人同时具备这两个专业的技能才能完成。然而，并不是具备了声乐和钢琴专业的技能就能自弹自唱，没有人拿到一首作品就能把它自弹自唱得很好。在开始阶段，放慢速度是弹奏与演唱初步结合的条件，必须先把速度放慢，才能把弹和唱一点一点、一句一句、一段一段结合起来。在这个过程中，可以采用一边弹伴奏，一边哼唱旋律的方法;也可以采用一边弹伴奏，一边唱歌谱的方法;再慢慢地把歌词加进来，经过多次反复地练习，把乐曲弹唱结合熟练。久而久之，自弹自唱就会让大脑形成一个新的概念模式：弹唱结合，弹则唱、唱则弹。
钢琴自弹自唱技巧五、反复磨合是弹唱结合“声琴并茂”的途径
自弹自唱中要做到“声琴并茂”，这就需要弹奏和演唱在多个方面不断地磨合，例如：调整演唱的音量和伴奏的音量之间的关系;钢琴伴奏对演唱时前奏、间奏、尾奏意境的提示;伴奏与演唱时音乐语言的呼应;伴奏与演唱速度、力度上的配合等等。在弹与唱的结合中，对于弹奏上的技术难点要把弹奏上的技术难点解决，然后才能加进歌唱;反过来，对于演唱上的难点，则要先把演唱上的技术难点解决，才能把弹奏加进来。
如何学习钢琴弹唱
学习钢琴弹唱的方法如下：
弹钢琴的基础是学习五线谱，众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。掌握正确的弹钢琴手型，学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。
初学钢琴入门指法：
一对一指法：一对一指法是练习钢琴的最基本也是最简单的指法，可以黑白键一对一，也可以单纯的黑键或白键一对一。穿指法：穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指，例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。
越指法：越指法是用来弹奏更低音时，双手跨度比较大时弹奏，第二或第三、第四指从一指上方穿过，这里要注意只能是其他手指从一指穿过，不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。
扩指法：扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时，我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成，没有固定的要求和规范。
钢琴弹唱方法及弹奏技巧
钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现...但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。下面我整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。
钢琴弹唱方法：钢琴弹唱的首要要领
首要条件是左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。
唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)
1.简易法 2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。
4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。
5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。
复调式(较难，如小步舞曲)
二.伴奏节奏 二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。
三.练习方法 先练二拍，然后四拍，最后三拍。
各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。
四.前奏、间奏和结尾 可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。
五.和弦的转位
每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
最常用的是大三和弦 135， 第二转位351，第三转位513
461 614 146
572 725 257
小三和弦 613 136 361
演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮，明亮，时而抒情，悠扬，时而轻松欢快，所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏越简单，节奏越清楚越好听。
钢琴弹唱方法：钢琴弹唱左手练习方法
不管是学习何种乐器，保持左右手的协调是十分重要的，拿惯用左手的人来说———通常情况下他们都会遇到左手比右手力度大使两只手弹奏节奏音色不统一等问题。因此要知道练好两手弹奏协调的重要性。
通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：
1、左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;
2、左手有时担任旋律声部的弹奏任务;
3、左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;
4、左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
练钢琴如何使左手更加灵活?
首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。如此练法反复便可以提高手的灵活度。
弹钢琴流行曲的左手的和声伴奏种类
1、左手完全照着曲谱来弹。
2、左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。
3、左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。
4、其他方法。
钢琴正确的弹奏方法
学钢琴 的人有很多，有大人也有小孩子，不是只有从小学习钢琴才能学好钢琴的，只要你知道正确的学钢琴的 方法 ，弹钢琴对你来说就不止是一个遥不可及的梦想而已。钢琴正确的弹奏方法有哪些?下面我给大家分享一些钢琴正确的弹奏方法 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
钢琴正确的弹奏方法
钢琴正确的弹奏方法：弹钢琴的基础是学习 五线谱
众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。
钢琴正确的弹奏方法：掌握正确的弹钢琴手型
在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。
钢琴正确的弹奏方法：钢琴的基本手型
1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。
2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。
3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。
掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，最后都会成功的。在上海学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。
学习钢琴曲的四种方法
1. 在钢琴上看谱：
这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。
2. 离开钢琴看谱：
这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。
3. 在钢琴上不看谱：
背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。
4. 离开钢琴不看谱：
这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。
以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。
学钢琴的基础 乐理知识 之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
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