怎么样合理的运用拨片视频很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看换挡拨片怎么使用，希望可以帮助到你。
换挡拨片怎么使用
使用方法见下面：
在我们要应用换挡拨片时，要把档杆推倒“M”挡或“s”挡，这时候就能利用拨片开展升降档了。有一些车系在“D”挡方式下也可以利用拨片开展升降挡位。换挡拨片一般全是再内扣式的，便是往自身的方位扣，左侧扣一降低一档，右侧扣一下升一档。
拨片怎么用
随着汽车技术的发展，很多自动挡汽车都配备了换挡拨片，给驾驶车辆带来了极大的便利，也给驾驶自动挡汽车增添了不少乐趣。
自动挡车上的换挡拨片一般都是装在方向盘上的，左右各一个，左边带“-”的是降档拨片，右边带“”的是升档拨片。不要小看这两个桨。在日常驾驶中，如加速、上坡、超车、过坑等。，如果换挡拨片使用合理，可以增加用车的便利性，提高驾驶效率。
高速行驶时，尤其是时速在120KM/H以上时，有时会想超车。常规操作是深踩油门，自动挡降档提速。但是，有时候，你是不是觉得深踩油门没有大的反应？有没有感觉车子很无力，电脑控制自动降档延迟？令人担忧。除了车本身排量低，中后段动力和扭矩不足，电脑控制的换挡逻辑也不一定科学合理。
这时候如果你的车装了换挡拨片，你想快速超车，那么换挡拨片的好处就体现出来了。可以主动进入手动模式，抬起方向盘左侧的“-”号，主动介入汽车降档，瞬间提升扭矩和速度，然后就可以快速超车了。避免长时间逾越，造成危险。
上陡坡时，建议使用手动模式，提前手动干预，拨“—”号，主动降档增加扭矩，既能增加驾驶乐趣，又能避免自动降档延迟，导致上坡困难。下长坡时，尤其是十几公里的长坡，建议积极使用换挡拨片，提前降档，积极使用发动机低速制动，防止长时间使用制动器造成热量衰减，发生行车危险。
关于拨片""的使用，拨片" "的积极使用主要是在辅道或者路面较好的路面上，可以及时改善档位，提高行驶速度，带来更好的燃油经济性。自动挡车辆的换挡逻辑在每一辆车的调校中都是不科学的。有的车换挡逻辑反映快，有的车换挡逻辑慢。这主要是由汽车厂商的技术实力和调整能力决定的，我们无法改变。如果我们在装有换挡拨片的车上积极、主动、有效地配合换挡拨片，就会增加我们的驾驶乐趣，而不是开着D挡环游世界。
我，一个20岁的司机，聊聊车，分享驾驶乐趣！
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方向盘下面的换挡拨片如何用
汽车方向盘下的换挡拨片只有在汽车的变速器处于M档时才能使用。m挡是汽车自动变速器的手动模式。切换到手动模式后，驾驶员可以通过换档杆调节变速器升档或降档，也可以通过换挡拨片调节变速器升档或降档。一些汽车拨片在左边向上移动，在右边向下移动。有的车换挡拨片左边降档，右边升档。换档滑杆上有一个加号或减号。换挡拨片可以在换挡时让驾驶员的手离开方向盘，可以让驾驶员更加专注于驾驶，也可以大大减少换挡时间。我觉得换挡拨片是赛车上的搭配，是为了提高车手的表现。后来，换挡拨片也被应用到民用汽车上。很多跑车和性能车基本上都配有换挡拨片。超车或激烈驾驶时可以使用换挡拨片。在下赛道的情况下，也可以使用换挡拨片。但是，自动变速器的手动模式和手动挡是不一样的。自动变速器有保修程序。如果驾驶员操作不合理，自动变速器不会执行驾驶员的操作。手动变速器没有保障程序，驾驶员操作不合理可能会执行变速器。
吉他拨片使用技巧_吉他拨片如何使用
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。吉他拨片怎么使用呢?吉他拨片的使用技巧有哪些?具体的拨片使用 方法 你了解吗?下面我整理了吉他拨片使用技巧，供你阅读参考。
吉他拨片使用技巧：拨片六大技巧
一、首先右手要把拨片持好，即把拨片的大头放在食指第一关节的中间，然后用拇指压在拨片的上面，并把它压紧;
二、拨弦时拨片的尖部不能吃弦太深。即上下拨弦时，只能用拨片尖部的一两毫米处接触琴弦，这会让你能更加灵活地进行拨弦;
三、用拨片快速弹奏音阶时可一上一下交替拨弦，这会大大提高拨弦的速度;
四、只弹较为抒情的单音旋律时可一直向下拨弦，这会使你把每一个音都能弹的很实在，从而使弹出的旋律更加优美动听;
五、用拨片进行扫弦时，拨片与琴弦接触的角度要尽量小，这样会更容易控制扫弦的力度，扫出的弦音也会更加柔和好听;
六、用拨片扫弦时还要特别注意切音的效果。因为持着拨片的右手不容易切音，所以右手在弹琴时，基本上是用左手进行切音，为了让切音效果更好，左手按和弦时大多用大横按指法进行按弦，然后通过左手按弦手指的一按一松，达到切音效果。
用拨片弹琴时，还有很多需要知道和注意的地方，这就需要您平时花更多的时间来练习拨片的使用方法和技巧。
吉他拨片使用三个步骤
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的
扫弦的准备动作;
手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
拨片的作用
民谣吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用拨片。手指可以同时弹奏多根弦，音色变化丰富。拨片演奏在很多方面也是手指不可替代的，拨片可以演奏快速的Solo(华彩)，拨弦、扫弦时声音清晰明亮，更有层次感。所以一个合格的吉他手两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。
如何选择吉他拨片
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我推荐用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
学习吉他需要用拨片吗
作为一个新手初学民谣吉他，都会从手指拨弦学起。用手指弹伴奏，灵活、方便;适合弹快节奏的分解和弦，因其弹出的音色柔和细腻，为优美的抒情歌曲伴奏效果最好。用拨片呢，可以丰富你的演奏技巧。如果只是弹唱，用不用拨片并没有要求限制。
当然如果想要成为一名优秀的吉他手，指弹拨片伴奏技巧，都应该熟练掌握;对拨片伴奏技巧的掌握，它也是你日后学弹电吉他或者更多复杂技巧的基础。
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吉他拨片基本用法-初学吉他错误观念
吉他拨片基本用法-初学吉他错误观念
指弹和拨片是吉他两种不同的演奏派别，对民谣吉他来说弹分解的话手指比拨片有优势，比较容易找准弦，而且可以双弹，音色比较丰满，但拨片弹分解好的地方就是金属味很浓，有特别的穿透性。那么，下文是我为大家分享吉他拨片基本用法及初学错误观念，欢迎大家阅读浏览。
拨片规格的选择：
如果是弹民谣分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片;如果是弹民谣扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片;拨片的质量如果不好的话会很快磨损，接下来你就用的很崩溃。手感不好根本不提了建议选拨片初学要薄，选0.5的或更薄的比较好，练习扫弦时不会太难听。以后可以换0.5或者0.7的，建议不要更厚了，会不太好听的。偏重Solo的朋友可以选用0.7的，偏重节奏的朋友可以选用0.5的，这样配合的效果还是很好的。
拨片的拿法：
OK型持法：
首先，你跟着做，用你的右手做出一个OK手型，放松所有手指，保持手势就好了。(现在你的拇指跟食指的指头面应该是贴着的，这是我们平时做的OK)。 接下来，把拇指面移动到压着食指侧面，注意不要超出食指的第一节骨(即在食指指甲位置侧面)。好了你现在用你的左手拿出一块PICK，插入右手的拇指和食指间，PICK尖对全食指尖。
最后把pick尖向拇指方向偏转20度左右，此时你的pick尖离拇指大概还有70度距离。好了你做到了。这就是OK型持法。
握拳型持法：
很多初学者会耻笑这类持法的人不标准，但他们这种观点是错误的，当一首歌达到一定高速时，事实告诉我们OK型是不够稳的，太高速的情况下会造成PICK的受力偏转，最后甚至导致丢PICK失位等现象。这时候很需要练习握拳法了，如果看过日本出的教材，你会发现那些人在弹琶音和高速SOLO时会从OK型转为握拳法。
如何使用拨片：
吉他拨片的弹法：
拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的
扫弦的准备动作：
腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
注意事项：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
初学吉他错误观念：
一、电吉他最流行，就从它开始
大多数初学者受电声音乐影响较深，电吉他的舞台表演看起来很酷，尤其是用电器设备放大音源后，音量巨大，舞台效果好，演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软，手感好，加上派别繁多，表现手法多样，现代感强等因素，受到了很多音乐爱好者的追捧。但除了购买一只电吉他外，初学者开始学习时还需要置办很多设备，如：效果器、音箱等，因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。此外，练习时还必须保证正常的电力供应，也就是说，你必须在有一个有电源的场所练习，否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。另外，因为电吉他属于合作类乐器，必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性，一个人玩会觉得很无聊，你还要寻找其他合作伙伴。麻烦事还在后头，有了合作者就必须置办更多的设备，如，贝司，鼓，键盘等，这样开销就会非常的惊人，如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。更重要的是，必须有一个像样的——至少部影响他人正常生活的`排练场地。这还不算完，如果排练顺利大家都很愉快，若是合作中思乡不统一，或者因为某位合作者中途撤出，哥儿们几个还得另挑人选从头再来。真是麻烦透了，还不如自己在家埋头苦练，练个手指流火，技术飞长，最后是看谁弹琴都能挑出一大堆毛病来，跟谁合作都觉得对方素质差，结果是高处不胜寒，既丢了当初学习时的初衷——热爱音乐，又走火入魔，行为古怪，凡人不理，呜乎哀哉。
错误更正：建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资，花适当的钱买一把箱琴会更划算，也更自由。
二、弹吉他手指就会起老茧
看来初学吉他还是应该从箱琴开始。首先，不用购置太多设备，再说箱琴价格便宜，很多箱琴外观也很酷，只要便宜就可以，反正将来要换琴。于是你就在市场上搜索价格低的吉他买回家开始学习。但你很快就会发现吉他的声音与梦想中的不相吻合，甚至因为乐器本身音准问题，总是弹不出和谐的音响，演奏出来的声音破破烂烂，使用这种吉他你很难找到使自己继续学习的信心。质量较好的标准尺寸民谣吉他有较好的音质，但你很快就会发现：由于琴弦的张力较高导致吉他的手感太硬，练习时间长了手指会有刺痛感，甚至会出血泡。初学者练习时手指极易受伤，尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者，如果每天坚持长时间地练习，会对手指造成严重伤害，甚至最终影响学习者的兴趣，有人痴心不改开始找手指受伤的原因，一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你：这是你苦练的结果!所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。有人还会给你展示自己双手的老茧，甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因，甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。最终，大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷，将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。其实，问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。
错误更正：千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴，这样会破坏你对吉他的完美印象。如果你真的是“初练琴人”也最好不要用民谣琴开始学习，因为苦练把位和弦对一双幼嫩的手真的是一种摧残。最好买一只质量较好的古典练习琴(尼龙弦吉他)开始学习，这样至少不会被乐器本身的缺陷拦住你的去路。
三、古典吉他就是过时的演奏法
对于“初练琴人”只要选择质量较好的古典(尼龙弦)吉他开始学习，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学习兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学习吉他时都要回避学习古典吉他，甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学习吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他弦的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学习一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学习和掌握吉他这门艺术会有很大帮助。
错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学习音乐的基础，它可以将你带入真正的音乐世界。
四、弹吉他不用学五线谱
大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法页被普遍认为时最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学习吉他音乐，只要学会六线记谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五线谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学习吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分占时自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱讲思想中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去消声匿迹。假如我问你学习写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也可以用它来表达你的音乐感情。当你真正学会了使用五线谱描述神秘的音乐情感时，你会发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直接了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。
错误更正：必须学习五线谱，没有别的选择。六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列，但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。
五、弹吉他用不着音乐理论
音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思可能是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或者九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调试等这些空间概念试不可能的。这不是说没有学习过音乐理论的人搞吉他音乐九不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论只是作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学习必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。
错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学习和创作音乐就必须精通音乐理论。
六、吉他定弦无所谓
如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于音高上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，同意的标准音高时音乐协调的基础，也时歌手确定调性的主要依据。
错误更正：必须习惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个“初练琴人”耳音(固定音高概念)的唯一途径。
七、民谣吉他弹唱是吉他入门的基础
这是一个根本的误区。作为一个对吉他演奏知之甚少的音乐爱好者，要想完全掌握边弹边唱的技法是很困难的。这不是说民谣吉他弹唱是吉他艺术领域中最难掌握的门类。问题的关键在于你开始选择学习吉他的时候，实际上选择学习的是一门乐器的演奏艺术。众所周之，涉及乐器演奏的关键是，对乐器法的认识和演奏法的熟习过程。正常情况下，再学习一些基本乐理只是并加以应用，就可以对吉他运用自如了。而民谣吉他弹唱解决的是应用问题，也就是说，吉他是为歌唱服务的，尽管很多吉他弹唱作品的伴奏部分写得非常精彩。从学习音乐角度看，学习吉他的基本步骤应该是：拍，节奏，节拍，定弦，音程关系，简单五声和弦，多音和弦，调试和弦，和声，作品等。按照这样一条比较规范的学习纲目进行下来，初学者会得到事半功倍的学习效果。这也是艺术院校培养专业艺术人才的必修课程。因此，“初练琴人”最先应该以古典吉他作为自己的入门选择，只有这样才能从专业的，规范的角度全面考察音乐这门艺术。这也是目前很多活跃在一线的国内外著名乐手的成功之路。
错误更正：古典吉他演奏才是吉他入门的基础。一般认为学会了古典吉他，既可以改学电吉他也可以改学民谣吉他。但是，用民谣吉他弹唱打基础很难建立起吉他要走的基础概念，改行学习吉他流派就更困难了。
八、基本功就是每天坚持长时间练习技巧和速度
几乎所有教吉他的人都希望跟随自己学习的“初练琴人”是一个“练琴狂”，这样吉他教师这个行业就变得轻松了。的确，花费大量的时间练习教材中规定的练习曲，对于想迅速提高演奏水平的初学者是比较有效的。但是，一味地追求提高技术就会陷入“绝对技术论”的深渊不能自拔。一些颇有成就的吉他高手都知道，学习吉他演奏时基本功是非常重要的环节。但是，就基本功而言包括的方面很多。比如：正确的演奏方法，手指机能的训练，听力练习，视唱视奏，节奏练习，速度练习，节拍控制以及其他技术的综合应用等。初学者往往把强化了手指机能，能演奏飞快的音阶或分解和弦误认为是演奏技巧的最高境界，通常在这方面花费大量的时间和精力，甚至丧失了起初对音乐的追求。其实，最佳的演奏境界是演奏，理论和音乐情感的完美组合。这里所说的演奏是主要是全面的演奏技术，如：音质，音色的控制，调试，和声的协调，旋律，肢体的应用，节奏，节拍的变化，情绪，速度的结合等。总之，一个高超吉他演奏家，他的素质是综合而又全面的，单纯的追求速度的飞快只能成为吉他训练场上的牺牲者。而学会放弃技术追求完美的音乐表现才是吉他艺术的真谛，要得到艺术修养上的全面提高就必须在练习弹奏以外寻找答案，如：研习成名音乐家的作品，学习各种学派的音乐理论，与吉他同行全面交流，多听别人的演奏(好的和不好的)，适当听一些好唱片等。
错误更正：学会正确的演奏法才是提高技巧的关键，自由随意地运用节奏调整情绪才是提高速度根本。坚持长时间的练习，这能使你对所练的曲目更加熟练、在这里你熟悉的不仅仅是正确的方法，还可以包括你学习的错误方法。如果你坚持长时间练习一个错误的演奏法，结果是完全可以想象的。
九、多听，多模仿名家的演奏
看起来是学习演奏吉他的捷径，因为这样就省去了研究乐谱和感受生活所必须付出的时间。因为现代录音技术可以将演奏家的技巧制作得近乎完美，更多的演奏家在诠释音乐得时候灌注了很多的个人感情，而“初练琴人”在学习的过程中，应该将大部分精力用于基本功的训练和专业素质的提高上，有多余的精力应多研究乐谱或用自己得理解结合自身所学，客观地解释音乐。因为每个人对音乐的理解都是个性化的，只要你客观地，真诚地感悟音乐，你就是最好的音乐家。因为，在理解音乐上不存在专家。盲目模仿别人的演奏风格，就会陷入对音乐认识上的偏颇，久而久之丧失了感知，分析，理解和学习音乐的能力，最终发展成为一个在创作上没有追求的音乐发烧友。这显然与你开始学习时的愿望背道而驰。
错误更正：不要一味地模仿任何人的演奏风格，应该更多的研究音乐本身带给你的特殊意义。因为所有人的演奏只能代表他个人对音乐的理解。;如果人人都能够把目前的风格模仿得淋漓尽致，只能说明世界上多了几个劣质的唱片刻录机，少了几个有独创精神的音乐人。
十、只学习和演奏一种熟习的音乐风格
很多教吉他的人在介绍吉他音乐时，总喜欢将自己钟爱的音乐类型或流派推销给自己的追随者，甚至将自己不太了解或不喜欢的音乐贬得一文不值。这种先入为主的传授方式，影响了很多尚不具备分辨能力的音乐爱好者。因此，形成了众多的音乐流派群，他们互相贬低，互相排斥，惟我独尊，不愿接受其他流派的创作经验和作品。这些想法和观点阻碍了“初练琴人”全面掌握专业技能的途径，制约了他们的发展，给“初练琴人”走职业化道路设立了一道难以逾越的鸿沟。其实，作为职业乐手或有追求的“初练琴人”应该能够认识更多的音乐创作方法，掌握更多的吉他演奏技能，这样才能在实际应用上得心应手，挥洒自如。如果在没有能力辨别不同流派音乐，或对人类音乐文化的发展成果没有概括性认识情况下就盲目的建立个人崇拜偶像，推崇个性流派只能将自己套在固定的模式中，失去继续学习的动力，久而久之必将被过去的流行所埋没，沉淀在朦胧状态而不能自拔。
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