死在了迪士尼手上
前天，鱼叔被一段动画短片疯狂刷屏。只有短短34秒，转评赞近十万。这便是由蓝天工作室发布的一段《冰河世纪》告别动画。对于这部动画，大家肯定不会陌生。自2002年，《冰河世纪》第一部上映，该系列在 20年来陪伴了无数人的童年与青春。因此，这部短片也让无数网友泪奔，大喊「爷青结」。但很多人有所不知——其实，蓝天工作室在去年就已经被迪士尼关闭了。但相关的IP，却继续留在了迪士尼。今年最新推出的《冰河世纪》，已经与蓝天无关。粗制滥造，创意不再，豆瓣只有5.2分。网友痛批迪士尼罪恶滔天，称是它「偷走了」这个系列。然后用这个IP，收割观众的情怀。今天，鱼叔也想借此回顾一下蓝天工作室从崛起到没落的传奇20年。同时，说说他与迪士尼之间的恩恩怨怨。一炮而红
如果说，迪士尼是财大气粗的名门望族， 皮克斯是灵气逼人的天才少年。那么，蓝天工作室，更像是靠着努力上位的平民小子。蓝天工作室位于纽约郊区的办公室
蓝天工作室成立于1987年，以电脑特效起家。创始人中，有核物理学家，有参与登月计划的工程师，也有传统的动画专业人才。他们共同研发技术，并开始为广告制作特效。蓝天工作室的动画师在工作
1992年，蓝天打造了一个电动刮胡刀动画广告。广告画面精细逼真，但却没获得任何奖项。因为评审认为这是实物拍摄，不是CG。好吧，四舍五入也是对蓝天的褒奖了。与此同时，蓝天工作室也开始涉足影视。90年代的很多著名电影里，都能看到蓝天工作室的痕迹。《搏击俱乐部》里的企鹅， 《异形4》里的怪物， 甚至还有《泰坦尼克号》的船只与假人。但是，仅靠这些零散小单维持生计，是无法形成气候的。他们决定改变自己，走出一条新路。1999年，蓝天推出了8年磨一剑的动画短片，《兔子邦尼》 （Bunny） 。讲述了年迈的兔子夫人与一只飞蛾斗争的奇幻故事。短片时长仅7分钟，看起来似乎平平无奇。但其最大的创新，在于光线追踪技术。该技术能自动搜集物体周围的反射光，从而创建阴影和高光，让画面更加生动逼真。此片一举获得奥斯卡最佳动画短片奖。潜伏多年的穷小子，也终于迎来了伯乐——20世纪福克斯。在福克斯的投资下，蓝天工作室开始拍摄一部真正的3D动画长片。2002年，历经4年精心打磨，《冰河世纪》上映。讲述了在距今2万年以前的冰河世纪，三个史前动物合力将人类婴儿送回家的故事。这部动画在豆瓣上有55万人打出8.6高分，位列TOP250之188。至今来看，虽然画面稍稍过时，但仍不失为一部充满想象力的有趣之作。角色的动态非常流畅，且具有表现力。
长毛猛犸象曼尼步态沉重，充满威慑力；剑齿虎迪亚哥跳动轻盈，身手敏捷；树懒席德则笨手笨脚，憨傻可爱。最让人惊喜的，是小松鼠Scrat。这只活泼的小动物，自始至终只有一个目标——拿到橡果并储藏起来。简单的动机，简单的角色，甚至对白都没有。但丰富的肢体语言，和奇妙的喜剧情节，带给了观众无穷的乐趣。最终，该片全球票房3.8亿美元，让蓝天工作室一炮而红。福克斯可算押对了宝，喜滋滋的追加了大笔投资。蓝天后来制作的几部作品，也都由福克斯出品和发行。盛而转衰
招牌打响以后，蓝天工作室陆续推出了《冰河世纪》的一系列续集。其中，2009年的《冰河世纪3：恐龙的黎明》，票房高达8.86亿美元。打败了皮克斯《飞屋环游记》和梦工厂《大战外星人》，勇夺当年全球动画电影票房桂冠。一时间，蓝天工作室风头无两，成为美国动画界的第三大王牌。2009年全球票房榜，《冰河世纪3》仅次于《阿凡达》《哈利波特》，位居第三但蓝天工作室并没有一味吃老本，而是积极开发新系列，新角色。2011年，推出了全新动画《里约大冒险》。讲述了一只蓝色金刚鹦鹉在巴西波澜壮阔的冒险。这是工作室的第一部音乐电影。绚烂的画面，热情的音乐，搞怪的对白，无论视觉和听觉上都令人惊叹。最终以9000万美元投资获得了4.8亿美元票房。而紧接着《冰河世纪4》，以几乎同样的预算，获得了8.8亿美元票房。如此对比，金主爸爸福克斯对于经营模式了然于胸。想赚大钱，不断压榨一个已经成功的IP就好。于是，2016年《冰河世纪5：星际碰撞》上映。令人大跌眼镜的是，口碑达到系列最低，票房也直接腰斩为4亿。评论家和观众们终于受够了无聊套路的糊弄。这也成为了蓝天工作室的拐点。
《冰河世纪5：星际碰撞》烂番茄新鲜度仅18%
而蓝天工作室的另外一个特点，在于其创业精神。除了《冰河世纪》系列外，蓝天的每一部作品都非常独特，有着与众不同的外观和感觉。比如《霍顿与无名氏》 （2008） 中卡通化的世界观。在一粒灰尘上创造了一个奇幻的社会。还有《史努比：花生大电影》 （2015） ，在保留了原作画风的基础上，十分谨慎地运用了3D技术。生动且充满个性，简直是献给一代史努比爱好者的情书。最终大获好评，烂番茄新鲜度87%。正如蓝天的技术总监迈克·艾林基斯（Mike Eringis）所说：「有很多技术可以制作动画，最重要的是找到一个最适合片子内容的形式。一部好的动画片并不会被技术所局限。决定它的是了不起的故事和吸引人的角色，这应该永远是动画片的目标。」20多年，13部电影。每一部都展现了动画师们对艺术的追求和突破。然而，随着蓝天工作室关闭，随着迪士尼的一家独大， 电影业或将面临真正的危险——垄断。2004年，迪士尼开启了疯狂的买买买之路。20年来，陆续将皮克斯、漫威、星战以及福克斯，都成了自己的孩子。迪士尼也由此控制了大部分市场和资金，用来制作少数极其昂贵的大片。但为了保证收益，公司不敢进行冒险，也不会进行创新。网友PS：迪士尼爸爸和他买来的孩子们一方面，剧本死守着迪士尼公式。陷入「你的剧本，我的剧本，好像都一样」的怪圈。另一方面，疯狂消耗原有IP。以2019年为例，迪士尼出品的10部影片中，最赚钱的7部全是翻拍、续集和系列IP。有外国网友揶揄，按照这个速度，20年后我们的选择也许将是《星球大战36》，《复仇者联盟 45：再次退休》，以及《蜘蛛侠》第 13 次重启。又或者，是《冰河世纪》17。迪士尼的票房成绩也许会再攀高峰， 但观众和行业显然不希望看到这种情况。动画电影之所以在90年代来得以迅猛发展，正是源于皮克斯、梦工厂和照明娱乐等新兴品牌对迪士尼的挑战。被称为「迪士尼复仇者」的梦工厂CEO曾对记者这样说:「竞争从来都是好事，它让每一个人不得不去攀爬更高的高峰。」但现在看来，一起似乎已经迟了。4月13日，在工作室被关闭几乎整整一年后。蓝天动画师们制作的最后一部《冰河世纪》作品，在流媒体Disney+上线。不得不说，这实在有点讽刺。这部短片系列共6集，仍然以小松鼠Scrat为主角。之后，蓝天工作室的员工又在网络上公开了最后一个动画短片《END》：
Scrat拿起橡果，短短迟疑了一下，吃下了它，然后离开了。周围一片安静，没有雪崩，没有火山爆发，也没有人来争抢。这个短片刚好34秒， 代表了蓝天工作室34年的生命。一个时代就此结束了。但，我们会一直记得它。记得它作为3D动画先驱，在技术上的突破。
记得它伴随着我们走过漫漫青春，带给我们快乐和感动。再见了，小松鼠Scrat。再见了，蓝天工作室。全文完。